| 昆曲艺术的特质 |
| |
|
昆曲是中国最早成形的戏剧，至今已有四百多年的历史，融合文学、音乐、歌唱、舞蹈、表演于一堂。以竹制的昆笛为主要伴奏乐器，配以笙、三弦、二胡、琵琶等丝竹乐器谱成了优美的旋律，鼓和板，加以小锣、大锣、铙钹等敲击乐器用来控制节奏，配合了文学化的词句、华丽的服装、鲜艳的化妆，在空旷的舞台上以情感化的唱腔、文词化的身段，衬托出演员精彩的表演。
|
| |
|
中国戏曲的进行是以人物为中心，舞台上只有简单象征性的道具来代表戏剧进行的环境。同样的桌椅可以代表书房、公堂、高山、桥梁。一个角色在舞台上绕一圈，可能经过千山万水、可能只是在园内独步，可能经过了几天几夜、也可能只是下一分钟。舞台也可以分割，一个角色坐在椅子上，另一个角色在他面前走来走去，两人却看不见，因为中间可能隔著一堵墙。这是一个「环境移动的舞台」，想像出来的地点、环境、时间在角色的周围不停的移动，因此不是角色进入新的环境，而是新的环境进入角色的周围。
|
| |
|
昆曲的表演受到说唱艺术的影响，和现代戏剧中「四面墙」理论并不相同，「四面墙」的舞台模拟成一个真实的世界，四周都有无形的墙，演员不应该感觉到观众的存在。然而在中国传统戏曲中，「演员观众的交流」是不可或缺的。也就是说，演员与观众之间的那堵墙是打开的，演员必须以观众为对象来演出，而观众也以掌声与喝彩来肯定演员。
|
| |
|
环境中的一切事物须由想像来假定其存在，因此要用虚拟的手法来引起想像。譬如：一个角色举足作跨越门槛的姿势，再反身作关门的姿势，这就表明这个角色已经走进房间，关上房门。舞台上的动作是实际生活的再现而不是复制，是由生活中提炼出来、具有象征意义的「写意夸张的动作」。昆曲的表演要做到「动作美、指事明、化身准、出情真」几个层次。基本上所有的舞台动作都是圆弧形的，讲究动静相间、虚实互换、欲扬先抑、欲进先退；肩要松、腰要提、双膝微曲、两腿保持弹性，与中国传统的太极的理论是相吻合的。表演时以虚拟的动作表明时、地、物，如开门、上楼、饮酒、观花等。尤其是类似动作，如饮酒和喝茶等，必须要交待清楚，让观众看的懂。这些象征的动作经过台上、台下一致确定，就成了舞台的规律，达到所谓「规律的自由动作」的境界。化身是指身段要合乎剧中人物的年龄及身份，所谓「身段要合路子，表演要归家门」，也就是演员要化成戏中人物。出情是指要表现出剧中人的性格及情绪，也就是如何刻画人物。一般而言，要先掌握了家门身段，然后按不同人物、不同心情，作细致入微、互不雷同的具体处理。 |
| |
|
中国语言虽然是单音语言，但是由于声调的变化产生音乐性，不同声调的组合得到不同的效果，也就是词牌、曲牌的由来。昆曲承袭了诗、词音乐，是以曲词为主，每一个曲牌按设定的曲词组合产生了特定的个性，也就是有一定的节奏、主旋律及终止的结构。使用时再按照实际的字声订定唱腔，使得曲调和字声作有机的结合。然而这种「语言音乐的结合」，并不是指某一声调的字固定配以某一绝对音高，而是依据旋律的起伏和前后曲词的关系，谱出相对音高，它深化了汉语在咬字方面所能显现的特殊美感，使得演唱时观众能够很清楚了解词意。
|
| |
|
在中国戏曲中，人物的内在性情和外在造型是一致的。「明确定型的角色」使得一个角色一走上舞台，观众只要看他的造形、打扮、道具和动作，就知道是一个怎么样的人。作科要选择适合的程式，使用的道具以及声响伴奏，也都必须合乎角色的类型、性格、年龄和身份，不可乱了章法，随意杜撰。曲性也可以用来刻划个性，不同类型的人物演唱不同风格的曲牌，如生旦唱细曲；净丑唱粗曲；末外唱急曲。配合了演员的诠释，才能塑造出鲜明的角色，得到观众的认同。
|
